Arif Erdebil studierte türkische Musik bei Akagündüz Kutbay in Istanbul. Er trat mit verschiedenen Meistern der türkischenMusik, u.a. mit Burhan Öçal in der Schweiz auf. Sein Instrument ist die Ney, eine Schilfrohrflöte, deren Geschichte bis weit indie Vergangenheit zurückreicht und die in der aktuellen Kunstmusik einen bedeutenden Platz eingenommen hat.

Werke von İsmâîl Dede Efendi, Fâik Edhem Bey, Fatma Bint Nuri, Hasan Ferid Alnar, Cemal Reşit Rey, Ahmet Adnan Saygun, Hasan Uçarsu, Aylin Aykan

Aylin Aykan stammt aus einer Istanbuler Familie, ist aber in München geboren und aufgewachsen. Die Pianistin und Komponistin hat sich in den letzten Jahren besonders mit interkulturellen Projekten einen Namen gemacht. Einen besonderen Schwerpunkt ihrer Arbeit sieht Aylin Aykan in der Zusammenstellung von Programmen, die auf ebenso einleuchtende wie unterhaltsame Weise musikalische Verbindungen über kulturelle und zeitliche Grenzen hinweg hörbar machen.

Im Gare du Nord lädt sie zu einer Entdeckungsreise durch die vielfältige Komponisten-Landschaft der Türkei, fern aller gängigen „Alla Turca“- und Folklore-Klischees, ein.
Auf dem Programm stehen Klavierstücke früher Osmanischer Komponisten sowie Werke von Adnan Saygun, Cemal Reşit Rey, Ferid Alnar, Hasan Uçarsu und Aylin Aykan.
Die Besonderheiten der vorgestellten Werke beleuchtet Aylin Aykan mit kurzen persönlichen Erläuterungen.

Im ersten Programm ist es die Sehnsucht nach dem Unbekannten, der Ruf der Ferne, der die Komponisten (Eötvös –Derwischtanz, Winkelman – Vertonung eines Rumi - Gedichtes) in ihren Bann zieht. Dass uns dabei der Nahe Osten zum Teil fremder erscheint als viel weiter entlegene Orte, macht ihn zu einem umso würdigeren Ziel eines kulturellen Austausches. Die grösste Herausforderung bei der Zusammenstellung dieses Programms war die Tatsache, dass die meisten türkischen Komponisten, die für ein westliches Instrumentarium schreiben, auch hauptsächlich Kompositionstechniken der westlichen Moderne verwenden, sodass unsere Suche nach dem unverwechselbaren Klang oder der speziellen Intonation dieser Landstriche oft im Sande verlief. Die nun ausgewählten Werke verfügen jedoch über diese von uns gesuchten Qualitäten.

Neben der Aufführung von Werken türkischer Komponisten wie Demirel und Saygun oder der Aserbajdschanischen Komponistin Frangis Ali - Sade dürften weitere Höhepunkte des Konzertes sicher die Uraufführung eines Werkes des jungen türkischen Komponisten Emre Sihan sowie die Schweizer Erstaufführung einer Rumi -Vertonung für Streichquartett und Flöte von Helena Winkelman sein. Eine selten zu hörende Komposition ist sicherlich Mozarts Adagio und Rondo mit Glasharmonika. Deren sublimer Klang spielt auch bei dem letzten, schon fast in die Ferne des Jenseits weisenden Werk „Epilog“ des Schweizers Eichenwald eine tragende Rolle.

Das Ensemble Phoenix Basel, eine Gruppe von bis zu 25 Musikerinnen und Musikern, setzt sich seit seiner Gründung 1998 gezielt für zeitgenössische Musik ein. Im In- und Ausland sucht das Ensemble die Zusammenarbeit und Auseinandersetzung mit renommierten, aber auch mit noch wenig bekannten KomponistInnen unserer Zeit.

Im Gare du Nord spielen die Musiker zusammen mit der Kemençe Spielerin Neva Özgen und Didem Dermen (auf dem Kanun). Die Komposition für Kanun und Ensemble ‹On the Back Streets of the Old Istanbul› von Hasan Uçarsu entstand 2001 als Auftragswerk im Rahmen von Yo-Yo Mas ‹Silk Road Projects›. Evrim Demirel, der zur Zeit sein Masterstudium in Komposition bei Theo Loevendi am Konservatorium von Amsterdam abschliesst, hat für diesen Abend das Auftragswerk ‹Darb-i dugah› für Kemençe, Kanun und Ensemble komponiert.

Programm

Evrim Demirel: Neues Werk (UA) für Kemençe, Kanun und Ensemble

Hasan Uçarsu: "On the Back Streets of he Old Istanbul" (2001) für Klarinette, Schlagzeug, Harfe, Kanun und Violoncello – ca. 15'

Sadık Uğraş Durmuş: "Çengi" (2006) für Klarinette, Bassklarinette, Tuba, Schlagzeug, Viola, Violoncello und Kontrabass – ca. 8'

Balz Trümpy: "Gesang der Ferne" (1990) für Instrumentalensemble – 16’

I. Eingang und Kanon
II. Lied
III. Kanon und Ausgang

Grosse Bühne 19:00h
Das Doğuş Kindersinfonieorchester und das Schweizer Trio Nota Bene versuchen sich in dieser erstmaligen Zusammenarbeit an Beethovens Tripelkonzert. Dieses anspruchsvolle Werk ist selten zu hören, denn es verlangt ein Klaviertrio, das solistische Brillanz mit kammermusikalisch präzisem Spiel verbindet. Das Doğuş Kindersinfonieorchester wurde 2006 gegründet und vereint, unter der Leitung von Rengim Gökmen, Talente von 10 bis 16 Jahren aus elf türkischen Konservatorien. Die Musiker des Trios Nota Bene haben durch viele erfolgreiche Projekte und Konzerte auf sich aufmerksam gemacht. Zur Uraufführung gelangt das Auftragswerk von Julien Zufferey, dem Geiger des Trios.

Foyer ca. 21:00h
Der Perkussionist Burhan Öçal taucht mit dem Istanbul Oriental Ensemble, in neuer Besetzung mit jungen Roma-Musikern, in die facettenreiche Klangwelt des Istanbuler Basars Kapalı Çarşı ein.

Foyer ca. 23:00h
Die türkischstämmige Berlinerin DJ İpek İpekçioğlu bewegt weltweit ihr Publikum. Ihren Stil nennt sie ‹Eklektik BerlinIstan› und mischt musikalische Traditionen mit modernen Strömungen der Metropole Istanbul.

dazwischen
Buffet im Foyer mit türkischen Spezialitäten: Meze und Rakı.

Workshops für Schulklassen und Konzerte von Ulaş Nesil & Levin Değer (Studenten der Hochschule für Musik, Abteilung Jazz Basel) Der Kurde Ulaş Nesil, Sänger und Autodidakt auf anatolischen, mesopotamischen und orientalischen Instrumenten, und der türkischstämmige Levin Değer, dessen neuestes Album ‹Divan› im April 2008 erschien, suchen Wege, ihre eigene traditionelle Musik in die westliche Improvisationsmusik zu integrieren. In den Workshops analysieren sie Unterschiede von orientalischer und westlicher Musik und setzen diese musikalisch um.

Workshops und Konzerte:
Levin Değer 04./05./11./12. November, Ulaş Nesil 24./25. November o. n. Absprache. Weitere Infos: www.birdseye.ch, the bird's eye jazz club, Tel 061 263 33 41.

Önder Focan verweist in seinem „Swing a la Turc Project“ auf die genreüberschreitenden Möglichkeiten und Ursprünge des Jazz. In experimentier- und improvisierfreudiger Besetzung werden Melodien aus der traditionellen türkischen Musik zu Swing, Funk oder Latin Grooves harmonisiert. Begleitet wird dieses ausdrucksvolle Spektrum vom unverkennbaren Klang der Ney-flöte von Volkan Yılmaz gespielt, der schon u.a. mit Altmeister Erkan Oğur musiziert hat. Mit von der Partie ist auch Erkan Akyol, einer der gefragtesten Kontrabassisten der türkischen Jazz-Szene, der zudem in der klassischen Musik national und international tätig ist. Nicht minder wichtig in der Türkei, aber auch international erfahren, ist der junge Schlagzeuger Ediz Hafızoğlu. Das Projekt wurde initiiert und wird vervollständigt durch das warme und innovative Gitarrenspiel von Önder Focan. Trotz und gerade wegen all der verschiedenen Einflüsse, die in dieser Musik ihren Ausdruck finden, ist und lautet das notwendige Fazit: Das ist Jazz!

Das Konzert ‹Sufi/Bach› bietet eine einmalige Begegnung zwischen Orient und Okzident auf musikalischer Ebene: Sufische Gesänge und Derwischtänze sowie die Kantaten BWV 93 und 107 von J. S. Bach – dramaturgisch unterstützt von Texten zur christlichen und sufischen Mystik.

Historisch gemeinsam ist dem Islam und dem Christentum die Angst vor dem sinnlichen Genuss, den die Musik bewirkt und der sich so leicht über das Wort legt. Also verdammte der Hl. Hieronymus noch den Gesang als Werk des Teufels, konnte sich gegen den Hl. Ambrosius aber nicht durchsetzen, da die engelhafte Musik eben gerade ihrer sinnlichen Wirkung wegen als Mittel, das Unsagbare auszudrücken, in die Liturgie Eingang fand. Im Islam überlebte der sich der Musik verpflichtende Orden des Sufismus, der die Wirkung der Musik bis zur Trance/Ekstase bewusst als religiöse Praxis einsetzt, Lust und Genuss also mit einbezieht. Dazu gehört auch der berühmte Kreistanz der Derwische.

‹Sufi/Bach› beschäftigt sich mit der Frage, inwieweit das in beiden Religionen idealisierte Wort in eine sinnliche Erfahrung überführt werden kann, und ob nicht auch die formal strenge Musik von Bachkantaten ekstatische Wirkung entfalten kann. Dazu werden die Texte sowohl des islamischen Philosophen Mevlana als auch der gespielten Bachkantaten näher vorgestellt. In der Gegenüberstellung beider Musikformen wird Gemeinsamkeiten und Gegensätzen des Islams und des Christentums nachgegangen und eine mögliche Verwandtschaft der mystischen Wirkung deren Musik aufgespürt – als Annäherung an das Göttliche in beiden Religionen.